Web Hosting by Netfirms | Free Domain Names by Netfirms

Beatriz Matar, actriz, directora y maestra de actores, revela en estas páginas las claves necesarias para todo aquel que emprenda o continúe La tarea de ser actor, enfrentándolo con los cuestionamientos que tendrá que solucionar para lograr cabalmente su rol.

    Praxis, teoría y vivencias personales van orientando, dando las señales precisas para adquirir conciencia del medio en que se prepara el trabajo del actor, de las contradicciones que sobrevendrán, los prejuicios que habrá que desechar, las dudas, los miedos, en fin, de todo lo que conforma esa nueva realidad que se vivirá como la única verdadera.

    Así, ubica al actor en su dimensión artística y humana como un personaje más de ese drama que representará, describe una serie de importantes ejercicios actorales que posibilitan un entrenamiento riguroso y reflexiona acerca de esa otra práctica secreta, interna, concentrada, que tiende a poner en equilibrado funcionamiento el mundo de los afectos y las emociones en esa alquimia de la creación actoral.

Actriz varias veces premiada por sus trabajos en el teatro y el cine, directora de múltiples puestas en escena, autora de textos celebrados y maestra de actores, Beatriz Mátar no ha dejado casi ningún aspecto de la creación escénica sin investigar y cultivar.

No es frecuente que una joven actriz que a partir de sus primeros trabajos conoce el éxito de la crítica y del público, se incline a internarse en distintas facetas del trabajo teatral, abandonando todo el rédito fácil que conlleva una repercusión inmediata.

Solo conociéndola se comprende la elección.

Persona de extrema sensibilidad, dueña de una autocrítica severa, artista profunda y exigente, preocupada constantemente de su desarrollo personal como también del medio en el que creciera, nunca se sintió ajena a los vaivenes que sufrió nuestro teatro en las cuatro últimas décadas en que a ella le tocó poner a prueba su creatividad.

Consecuencia inevitable de esa inquietud, es este texto en el que reflexiones y experiencias personales, se suman al análisis de distintos aspectos del trabajo actoral,a diversos ejercicios para su desarrollo; Recorriendo así el camino de la práctica permanente del arte que domina, a la sistematización de aquellos principios y normas que lo rigen.

Un texto que permitirá a las jóvenes generaciones introducirse en los apasionantes vericuetos de la creación escénica y a todos nosotros enriquecernos con el cúmulo de experiencias que nos brinda alguien que tanto ama aquello que amamos.

AGUSTIN ALEZZO-ABRIL DEL 2000

Beatriz Matar

¿Qué entrenamos?

1) Optima relajación; se entiende como disponibilidad corporal, no como abandono.

2) Voz potente. Rica en matices. Discurso claro y sin afectaciones.

3) Concentración. Capacidad de abstraernos de todo aquello que no esté ligado directamente a nuestra tarea: pensamientos críticos, detalles de nuestra vida cotidiana, problemas ajenos a la escena.

4) Alerta sensorial. Capacidad de utilizar nuestros sentidos en función del trabajo, conectarnos a través de ellos con el otro y el espacio, crear sensaciones opuestas a la realidad: frío, calor, lluvia, olores exquisitos, texturas.

5) Imaginación organizada. Posibilidad de generar pensamientos y acciones con una lógica tal que nos posibilite crear una realidad inexistente.

6) Velocidad interna. Condiciones y reflejos que respondan a la necesidad de decidir permanentemente sobre el escenario.

7) Emociones intensas y de fácil exteriorización. (Jouvet decía: "El actor debe ser profundamente epidérmico.")

8) Capacidad de riesgo. Coraje para desprenderse de las conductas conocidas y aprobadas socialmente, y generar comportamientos inesperados, libres de preconceptos.

9) Auto observación. Disponer de un observador que nos guíe y nos permita una evaluación objetiva de nuestro trabajo.

10) Flexibilidad. Capacidad corporal y psíquica de recomenzar a cada momento.

11) Observación. Examen del mundo que nos rodea y memoria para retener los detalles que nos pone a la vista. Sensibilidad comprenderlo y transmitirlo en función de la creación

12) Multiplicidad de intenciones. Estar dispuestos a obtener una formación humanística que nos permita acceder al espíritu del hombre y su cultura a través del tiempo.

13) Resistencia (física y moral). Capacidad de crear en condiciones generalmente negativas y en un medio que no nos favorece.

14) Autoconocimiento.

15 ) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes, que alteran nuestra actitud hacia el trabajo.

Hacer click aquí para leer la continuación de "Qué entrenamos"

Hacer click aquí para leer las "Palabras sobre mi oficio"

Hacer click aquí para leer "Memoria Emotiva"

Hacer click aquí para consultar la lista de material de estudio disponible

Hacer click aquí para leer nuevos artículos sobre el tema

Abierta la Inscripción para los Cursos de todos los niveles.

Informes e Inscripción: Comunicarse al teléfono (011) 15-4140-0600

Consultas gratuitas por e-mail: Escribir a beatrizmatar@hotmail.com.

Dirección Postal: Liberarte - Av. Corrientes 1555 (1042) Capital - Argentina